《五天学会绘画》实践笔记
零、学前自画像
（为了不把你吓跑，暂略）
一、找回“右脑”
从繁杂、有噪声的信息中提取特征，是我们人类最擅长的事了，听懂一段话、辨出一个人，对我们来说是轻而易举的事。让机器拥有这样的“人工智能”，是如今大家努力的目标。有人把这种主观的、将信息符号化的认知模式归为“左脑”模式。
我们平日受到的训练多与“左脑”模式有关，生活中“左脑”大概率处于强势地位，但凡有一丁点发挥的余地，它都会接管大局。在我们更想要更多创造、发散和客观性的时候，这个自动提取特征的优势反而会变成一种干扰。 这点在画画上体现最明显了↓
图/ 想象中的娃 和 按一张 上下颠倒 的照片画出来的娃，差距挺大的吧？
上下颠倒，是为了让强势的“左脑”无计可施，以达成“左脑”隐退、“右脑”上线的目的。
我一共尝试了三次上下颠倒画，上面的照片画是第三次。颠倒带来的最大感受是：线条本身的位置和形状变得更显著了，只要耐着性子一笔一笔地把观察到的线条复制到纸面上就行。完成后把“复制品”反转过来的一瞬，总能看到超乎想象的结果。
图/ 第一次上下颠倒画
图/ 第二次上下颠倒画（正过来看，才看出来马后面的那团是摆动的马尾）
过去一直没想通一个问题：梦里的场景那么丰富、那么真切，为什么清醒中拿起笔却完全想不出来该怎么画？ 这样看，醒着的时候“左脑”做主，睡着的时候轮到“右脑”了呗？另外，梦还有个与此右脑模式相符的特征：一本正经地不合逻辑😄
以上练习来自于《五天学会绘画》，作者Betty Edwards，意图通过绘画来让大家重新学会感知并突破固有的模式限制。画想象中的人是学前练习的一部分；颠倒作画是作者给的第二个练习。 后面还会有突破吗？我们边画边看吧。（原本目的是诱引小娃画画来着，没能成功。。。自己倒玩上了）
二、 轮廓画
“纯轮廓画练习并不能创造出一件「像样」的作品，但却是让学生们以后能够创造出像样作品的最好、最有效的练习。更重要的是，这个练习重新激活了我们小时候的好奇心，并重新对普通事物产生美的感觉。”
“任何东西都可以作为纯轮廓画得对象：一根羽毛、一张书皮、一捆头发。一旦你转换到右脑模式，最普通的东西也变得不同寻常的美丽和有趣。”
——《五天学会绘画》， Betty Edwards
纯轮廓画练习：一只手窝出掌纹，另一只手握住铅笔，眼睛只盯着掌纹手（不看画纸），倒计时5分钟，把眼睛看见的线条用画笔忠实地记录下来。(《五》- 6.画自己的手：边缘和轮廓，P66)
最后得到这样的一堆线条↓
边线edge - 在绘画中，边线是指两件事物相遇的地方，即，两件事物共享一条边线。
轮廓画是关于边线的练习。对边线的感知是五项基本技能中的一项。另外四项是：空间(阴影)、相互关系(透视和比例)、光线和阴影(描影法)、整体或整合。其中最后一种“整合”是随着其他四种技能的获得自然而然的体现出来的。
练习感受
1. 当明显的线条画完了之后，又会发现一批次明显的线条，然后又会有更细的一批线条。随着时间的推进，观察会变得越来越细致，你会看到之前看不到的地方。再接着可能会是崩溃，觉得没法发现更多了，不久又会发现新的细节，如此循环。。。
这种感觉似曾相识：
- 跟着一陈做的植物和矿物画练习，画画时“再深入一点”这句话不停地回响：跟着大自然学色彩（五），结果也是在一层层的挣扎中看到新的发现。
- 鲁道夫·斯坦纳的六个基本练习第一项：控制思考的练习，也是一样。
2. 轮廓画也是越过“左脑”，使用“右脑”的练习，路径是“感知(眼)→描绘(手)”。但是在练习的过程中，当相似线条太多，冒出不耐烦的情绪时，“左脑”也会跑来救场，符号系统立马出来安抚你说，接着是一堆相邻线条，于是切换到“想象(脑)→描绘(手)”，刷刷刷地迅速敷衍几笔。马上，就会意识到自己进错了模式，于是又慢下来，一次只看一个线条，耐心诚实地把看到的形状描下来，回到右脑模式✌🏻
3. 这个练习只要想的起来，貌似在哪儿都能做，未必要用纸笔，有眼睛和手指头就够了。
三、改良轮廓画
尽管比起上次的“轮廓画”只增加了“改良”二字，但这次画起来步骤比起之前要麻烦许多。
“改良”之处在于，借用透明画板和十字坐标，更精确地绘制原来轮廓画的大框架，之后，再用右脑绘画的方法填充余下的细节。
梵高，曾不辞辛劳地借用坐标框架来练习基本功，还把这个方法写信介绍给朋友。如果前面的框架定位准确了，后续描绘细节时能减少很多困惑，不至于画不下去。
下面是我的练习，效果再一次超出预期，作者在书里都预见到这一点了呢（《五天学会绘画》，Betty）。
具体步骤(序号如图)：
1 描边：在透明板子上描轮廓（单眼观察！）。
2a 打底：在画纸上，画出板子的边框，用炭墨把框内涂上一层浅灰色，用纸巾擦匀。
2b 画辅助坐标：在画纸上的边框里打上十字准线，在描了轮廓的板子上相同位置打同样的准线。
3 誊画轮廓：借助辅助坐标，把板子上的轮廓线条，誊画到画纸上。画偏了可以擦。
4a 观察并作画：把手摆出原来的造型（可用透明板子做辅助），一边观察，一边作画（单眼！）。注意：①90%的时间都用来看手；②关注边线（右脑✓），而非具体的手指部位（左脑×）；③画偏了可以擦。
4b 打光影：暗的地方用铅笔打上阴影，亮的地方用橡皮擦出高光。
练习感受：
- 誊画轮廓的时候总画偏，画偏基本是因为被右脑控制了。比如，不再是以边线本身为目标，而开始去分辨手指甲、手指尖之类。
- 观察并作画的环节反而比较顺利，除了最后因为坚持不住这个固定的姿势而提前结束。
- 因为有炭墨打底，最后用橡皮擦出高光时有些妙~不可言。
另，如果不是因为这份“小酿”，根据过去的秉性，到这儿我应该就已经放弃了，因为能明显感觉到心里“哎哟太麻烦”的念头盖过了渐渐淡化的新鲜与好奇。再一次感受到公开搞事情给我带来的帮助，谢谢小伙伴们：）
前面提到过，绘画的五项基本技能：分别是对边线、空间(阴影)、相互关系(透视和比例)、光线和阴影(描影法)的感知，以及整体或整合。轮廓画主要练习对边线的感知，下次的练习是对空间的感知。
四、椅子的空间(画画练习）
这是第4次的画画练习，也是第4个“跳过左脑，启动右脑”的小妙招。同时，这也是画画五项基本技能中的第二项：对“空间”的感知。
动画片里总有这样的情节：一只猫冲破一扇木门，门上留下个猫型大窟窿。这次的主要目标就是这个窟窿，也就是除开物品以外的那部分空间。 要点是：将关注点从目标物体的身上移开，最好能想象这个物体不存在，转而去描绘物品给空间留下的边界。
在画画过程里，一旦不小心开始关注物品，右脑就出来瞎掺和了，比如↓
左图的椅子是不是有点扭头看向观众的意思？座位的比例好像也有点问题。
右图是第二次尝试，完全按照指导步骤进行，我觉着出来的效果比第一幅更接近实况，具体步骤如下：
1 构图：用透明板子框好你要画的椅子，并在椅子的所有线条或形状里选择一个不大不小的基本单位（它是我们开始画画的地方，同时也是后续所有线条的参照），描到有十字准线的透明板子上。
3（图中⅔顺序反了） 纸上打个底色，轻轻画上十字准线，再把基本单位复制到纸上
2 检查核对：用透明板子分别在实物上和画纸上对一下，确认纸上、实物、透明板子三者的信息一致。这一步是作者非常强调的，以免后续发生不幸。
4 观察椅子外周的轮廓和内部的孔洞（椅子和空间的所有边界），与基本单位比照，把所有的轮廓和孔洞都画在纸上，相当于打框架。 切记，一定要把孔洞画好，再画椅子的细节！（前面的歪头椅子就栽在这里，孔洞没有画完就陷入了椅子自身的细节，一观察上椅子，框架就画不准了）
5 暗处用铅笔加深，亮出用橡皮擦浅。
作者提到，这个方法有两个关键妙用：一是通过关注空间（阴性）可以排除物体（阳性）因透视等视觉因素带来的变形；二是构图，借助基础单元，可以准确地估计画面上的位置比例。
这就是关于空间的练习，大概需要一个小时。下次的练习是让视觉产生“透视”。
五、透视画
文艺复兴时期的画家们发现了透视的奥秘，从几何角度（正式透视）可以把透视的效果画的非常完美，二维的画面可以呈现出逼真的立体效果。不过画家们未必需要计算和辅助线，这是丢勒发明的透视装置（“非正式”透视）↓
图 来自《五天学会绘画》，8 让视觉产生透视
哪怕是画家，刚开始的时候也需要通过打格子来练习，因为我们眼睛感知的与我们头脑认为的画面，二者之间差别太大了。需要绕过头脑（左脑），把眼睛看到的信息如实记录到画纸上。这样，画的时候可能会觉得怀疑、不相信，但是画好后的效果却很真实。
娃帮我做了一个可调节格子的辅助透视板↓
搁在桌子上也行，卡在三脚架上也行，这么给力，我是不是该多多练习？
透视练习和前一次画“剪影”的方法相似：用打了格子的透明板子取景，选择一个基本单位，在透明板子和纸上都标记好，然后用前面学的“剪影”，“边线”的方法把轮廓线条画出来，关注点还是在每个线条的角度和比例（可以用铅笔来比划，就是注意每次量取时胳臂都要伸直，铅笔也要与画面平行）上。完成轮廓后就可以去掉透明板子了。后面继续补充细节和光影，即可。 只是注意，这次的对象尽量选择一个进深大的长廊，方便感受透视的效果。
这次的练习画是这样子的↓
右脑和左脑是怎么打架的，亲手画一画就知道了😄 下一次的练习是画头像，摩拳擦掌中。。。
六、画头像
我们对面部特征很敏感，比如看到汽车的前脸，很容易把车灯想象成👀，这是因为我们有异常强大的面部符号系统，立马可以把眼睛嘴巴等形状识别出来，这项功能有利于我们的生存，不过，副作用是：真实的视觉信息，在符号化后被扭曲。这点体现在画画上也很明显：人脸真难画。
如果理智客观地去观察分析人的面部比例关系，比如，眼睛到底处于整个头部的什么位置？结果可能会让人难以接受。
在我们感觉中，人的眼睛大概在头部的偏上⅓处，而实际上，眼睛的位置在头顶到下巴的正中间，也就是整个脑瓜上下的½处。
造成错觉的原因是，我们会不由自主地忽略掉头顶的头发，错把脸部当做头部。画画的时候，我们会画个圆圈当做头，把眼睛安放在圆圈的⅓，不知不觉中造成了比例偏差。简单的简笔画还好，因为都是符号系统↓
但是在画真实的人脸时，这样会导致画面失真，按照作者的话，犯了“削去头骨”的错误。
记得之前参加的幼师培训板块，苏珊老师带着我们做娃娃，娃娃的眼睛确实是做在头部的½处的。我一直一直以为这只是儿童的头部比例，结果。。。现在四处一看，成人也同样如此。
头部比例的秘密不止这一个。书中提到了好几处容易“失真”的地方↓
a 眼睛，距头顶和下巴的高度相同。
b 后颈开始处，大约与人中平齐。（我们往往会把脖子画得更低，有没有？）
c 耳朵后侧、眼睛、下巴，形成一个等边直角三角形关系。
悄悄看看旁边的人，符合这些特征不？
关于头像，书里提供了三个练习，第一个是之前学过的所有画画手段，复制一幅侧面像↓
余下的两个练习，要开始画真人了。如果头能画好，相信我们的右脑就真的可以独当一面啦。
七、真人的侧脸画
我来露个脸↓
综合之前的方法画就可以，记得用左脑是咱的主要追求。只是，没人愿意给我当真人模特，我用的是照片，可能没有达到训练要求。
这次画画的个人体验是：
- 要用大幅的纸来画，至少要跟真头一样大。面对熟悉的人，五官只要有一点点不对，就会感觉非常不对劲，画幅小了细节很难把握。
- 作者曾说不要打太多格子，怕格子太多会陷入右脑模式。但在这幅画里，我的感觉正好相反，格子越多，越是容易从物品视角跳出来看见局部形状。
八、擦光绘影
简直跟变魔术一样，画面添上光影，就变得更立体、更有生机了。
这次的练习虽然只是作品复制，但给我感觉是所有练习里最有趣的一次。
之前的每次画画，最后光影的步骤都让我乐此不疲，这次复制库尔贝的一幅炭笔自画像，和以往的方法不同的是，这幅画要求：
- 打深色的底；
- 用橡皮擦开始“画画”：用橡皮擦慢慢地把库老师的形象从一片黑茫茫中“解放”出来，有中生无+无中生有；
- 笔和橡皮双管齐下；
- 稍微隔远点观察，再继续修整到不想动为止↓
我的库贝尔，似乎少了点痞帅，多了些沧桑↑
这幅画老师要求用4B铅笔，我觉得有点淡，不够过瘾，用的14B。
或许因为技能非常地野生，颜色就靠实实在在的碳笔堆砌，画到后面就遇到一个困扰：凡是深色的地方，想把颜色画得更深呢，纸面打滑，叠不上色；想把颜色变浅呢，橡皮一擦也打滑，必须反复擦好几遍才有反应。
《五天学会绘画》，在书架上积尘十余年，没想到今年能跟着把它实践一遍。从边线、空间、角度与比例的关系，再到这里的光和影。
这幅炭笔自画像是最后一幅素描自画像的热身，所以，现在还真有点期末考来临前的小紧张呢！
不过，不管怎么样，现在我已是收获颇丰了——意识到头脑（右脑）对感官信息的超强加工能力；练习如何绕开这个加工程序；学着用更客观的视角去观察世界；增加了对画画的信心；还有，真的开始去画。
下次，是这个“左脑模式来画画”系列的最后一期，我会把“珍藏”已久、开始时的第一幅自画像和最后那幅自画像放一起做个对比，欢迎看官们来吃瓜:D
自画像及画画总结
铅笔自画像是《五天学会绘画》课程里最后一幅练习，正好和刚开始的第一幅自画像做个呼应，看看经历“五天”（对我大概是五个月）的练习，在画面上的变化↓
之前↓
之后↓
对着镜子画确实要难很多，因为人总是动来动去，位置发生一点变化，画面就对不上了。为了能固定姿势，没法画以前的那个正面角度，也做不到书上要求鼻尖贴近脸部轮廓的¾脸，现在这个大概是⅘脸？
虽然现在画出来的样子还是略显奇怪，但前后两幅画差距还算挺明显吧。我感受到的最大变化是：能“看”到更多细节了；另外，不再觉得画画是件难事了。
无论是人脸，还是水杯、书架、台灯、路或是路旁的树，这些让我习以为常的物品/景色，在大部分时间还和平常一样，但，只要愿意，马上可以切换到一种只看形状光影的观察模式，看得越久，发现的细节就越多。
《五》的作者Betty老师详细讲解的四种基本技能：对边线、空间、角度和比例的相互关系、光和影的感知。在前面的系列练习里都已经涉及了，合集可戳→《五天学会绘画》实践笔记
此外，还有第五、六、七项技能。
第五项对“整体或整合的感知”，将前四种技能整合，就像“会”骑车一样“会”画画，和走路、骑车、开车、阅读一样，需要在练习的过程中逐步将四种独立的技巧融汇在一起，植入大脑，变成本能反应。这可以在对前四项技能的练习中逐渐自动获得。
第六项是根据记忆来作画，可以通过正常的画画练习和刻意凭记忆画画的训练中得到，练习可以帮助你积累原始素材；训练可以增强把画面存入脑海的“视觉成像”能力。
第七项是“对话”，这比按记忆作画还厉害：通过想象画出不存在的事物。作者认为这是大脑的想象和手里铅笔的对话——从一个模糊的想象出发，通过画笔的勾勒，“艺术家似乎在纸上能够'看到'或想象到这些细节”，一边勾勒一边想象，一边想象一边勾勒，直至作品完成。这个功能也是在前面的部分练习中也可以体验到，或者，也可以通过玩“达·芬奇的图案”来锻炼——从肮脏的墙上/污渍/云朵看出想象的图案。
这几天无意间在B站发现了一个id为“野望绘画”的up主周磊，之前在知乎上我也关注过他。他推荐新手从速写的路径开始学，在他的投稿里有一个“速写基础”的专栏。我一个个都看了，感觉像是作者的多年经验的提炼，既精炼又好懂。感觉想做的事情又增加了。。。
其中有两个点，我在之前的练习里也有领悟：
一个是，在6起型里，从大到小&不断校准的描绘次序；一个是4立体感里的有关遮挡的部分：和山的层峦叠嶂相似，我们视线和物体边界相切的地方都有边线，如果仔细看的话，光是脸上就有挺多的遮挡关系（这个感受是我在观察脸的时候产生的，视角一变遮挡关系就跟着变，很有意思）。
另外，在5线条里，他提到一个很有趣，不知是不是速写会特有的——物品的四种质感，以及怎么用线条表现不同的质感。
如果说《五天学会绘画》里，更多是“观察”；那在周磊的速写专栏里，我感受到更明显的是“表达”—— 在一个视频，周磊和贝塔老师两个人对同一场景画的速写，呈现的画面感觉完全不同。画画变成了一个个人的主观“表达”。速写，还可以实现快速表达。
如果看过前面《大脑的故事》，就能相信：画画跟走路、骑车、阅读、写作一样，并不神秘，是每个人经过练习都可以拥有的基本功能。我们神奇的大脑为我们提供了足够的潜能空间，不用就浪费了，有兴趣的同学不用顾虑，拿起笔来开始画就对了。
现在呢，画画的系列暂时告一段落。不过一到写作文时间我就会忍不住拿起画本涂抹几下↓
比上面的图画更有趣的是，我给夫君画的几次速写，其中有一幅“恨铁不成钢”的瞬间，真是百看不厌、十分欢乐，儿子都夸我画得好。只是这里不便分享。 我觉得吧，画画还会继续，因为着实太有趣了！
畅
记录于 20221107~20230306
汇总于 20230306